- La Chimère : le conte du roi ArthurLa cinéaste italienne, déjà primée lors de ses deux passages à Cannes en 2014 et 2018, vient brillamment clore le Festival. Avant un prix ? « Nous sommes ici en plein mythe et je ne sais pas de quel mythe il s’agit » écrit, dans Un conte de Noël, le personnage de Henri à Elizabeth lors d’une lettre éblouissante en pleine tragédie grecque familiale. On serait tenté de reprendre la même formule en regardant le superbe film d’Alice Rohrwacher, La Chimère, avant-dernier film présenté en compétition de cette quinzaine, tant le film apparaît comme une fable aux ramifications lumineuses. Celui-ci pourrait se résumer...Lire
- The breaking Ice (Un hiver à Yanji) : Chine sentimentaleLe réalisateur Anthony Chen vient présenter un long-métrage dans la section Un certain regard avec The Breaking Ice, dont l’énergie polie souffre néanmoins de trop grandes hésitations dans son récit. Alors que le Festival entre dans sa deuxième moitié, que faut-il retenir de Breaking the Ice, présenté dimanche 21 mai 10 ans après le sacré de Ilo Ilo à Caméra d’or ? Tout à la fois, quelques plans superbes et bien peu de choses qui pourraient réellement élever le film. Racontant l’histoire d’un homme, Haofeng, arrivé à Yanji pour un mariage (et fuyant ses séances de psychothérapie), le film suit sa...Lire
- Déserts : poussière et tremblementsPremière entrée marocaine de la sélection cannoise cette année, Déserts emprunte tant au conte qu’au road-movie dans un film parfois inégal mais à l’ambition séduisante. D’emblée, peut-être faut-il mentionner le discours de Faouzi Bensaïdï pour comprendre l’ambition généreuse de son réalisateur derrière Déserts. Décrivant son processus de travail lors de la présentation du film, il concluait en ces termes : « Mes remerciements vont d’abord à mes comédiens. Je pourrais brûler de tout mon corps pour un plan, mais ce n’est que pour les illuminer ». Force est de constater que cette déclaration n’était pas une posture : Déserts a pour lui un travail plastique...Lire
- Decision to Leave : Le jeu du chat et de la sourisRomance et trappe-trappe entre un policier et une veuve suspectée d’avoir poussé son mari du haut d’une montagne dans ce onzième film du réalisateur Park Chan-wook, présenté en compétition de ce 75e Festival de Cannes. Le cinéaste sud-coréen Park Chan-wook revient sur les marches de Cannes après Mademoiselle (2016) et Je suis un cyborg (2006) pour présenter Decision to Leave, une affaire sans suspense prenant place dans le Seoul de nos jours où un policier (Park Hae-il) est chargé d’enquêter sur la mort d’un homme dont la veuve (Tang Wei) est la principale suspecte malgré un alibi bien rodé. Convaincu...Lire
- Aftersun : Écran totalQuatrième long-métrage présenté en compétition de la Semaine de la critique, et premier réalisé par Charlotte Wells qui met la barre haute avec cet objet visuel personnel. Dans la tentative d'une reconstruction de soi, Aftersun est une enquête introspective qui conjugue mémoire et fabulation. « Sophie contemple les moments de joie partagée et la nostalgie intime des vacances qu’elle a passées avec son papa vingt ans plus tôt. Des souvenirs, réels et imaginés, comblent les vides entre les enregistrements avec son miniDV, alors qu’elle tente de concilier le père qu’elle a connu et l’homme qu’elle ignorait. » Cahier de vacances Turquie, dans les...Lire
- EO : Chronique d’un âne en peineCertainement le seul film de la compétition où le rôle principal est joué par un animal, qui plus est un âne, le dernier film de Skolimowski incarne ce porte-drapeau du vivant non-humain, plus généralement d’une nature sublimée en reléguant l’homme au second plan. EO (français de l’onomatopée « Hi-han », sobriquet de notre vedette), nous fait état du récit initiatique de cet âne qui prend son destin entre ses sabots. D’un animal de cirque où il était chéri par sa dompteuse jusqu’aux jardins luxuriants d’une comtesse lombarde (Isabelle Huppert), EO est un témoignage de l’espèce compagne où l’humain n’est plus simple spectateur...Lire
- Armageddon Time, une histoire GrayLe nouveau film de James Gray, présenté en compétition, continue d’explorer l’intime familial sur une trame new-yorkaise autobiographique. En refusant une émotion qu’on lui connaissait, son cinéma prend une épaisseur politique bienvenue. Il semblait y avoir beaucoup de festivaliers déconcertés par la projection hier d’Armageddon Time. Comme si – conformément à ses quatre passages précédents en sélection – Cannes devait rester condamnée à une herméticité cruelle vis-à-vis d’un des cinéastes américains les plus brillants de sa génération. James Gray donne ici un récit d’inspiration autobiographique sur son enfance dans le Queens des années 80, où un petit garçon turbulent (Paul)...Lire
- Cannes 2022 : ce vieux rêve qui bougeUn an après une édition aussi désertée que son nombre de films était pléthorique, le plus grand festival de cinéma international s’apprête à reprendre ses quartiers le 17 mai. Organisé autour d’une programmation sans grandes surprises, celui-ci semble pourtant marquer le pas après des années qui devaient amorcer des changements. Le dernier Festival de l’ancien monde avant les grands travaux ? L’officielle : rester verticale Une compétition comptant 21 films pour 17 réalisateurs et seulement 5 réalisatrices, aucun premier film et Cannes Première en lot de consolation des gros noms : sans le moindre doute, Thierry Frémaux a fait du Thierry Frémaux,...Lire
- Bilan Cannes 2021 : du cœur, des choix et des retrouvaillesAprès le sacre de Titane samedi 17 juillet, l’heure est venue de faire les comptes de cette édition. 35 films vus en 11 jours – soit bien plus d’heures que celles dormies la nuit –, beaucoup de satisfaction et au moins autant de fatigue : c’est le premier bilan, reproductible ad nauseam au fur et à mesure des années de Festival, que l’on peut tirer. Pourtant, le temps semblait suspendu à l’ouverture cette année, comme si chacun attendait de voir si masqués et pass sanitaire en poche les festivaliers seraient présents (et de quelle manière). Ce fut d’abord et comme toujours...Lire
- Titane, Memoria, Annette : Les lauréats du 74e Festival de CannesUne compétition marquée par un nombre important de long-métrages sélectionnés, avec un total de vingt-quatre films, le 74e Festival de Cannes a remis exceptionnellement deux palmes ex-aequo dans le cadre du Prix du Jury et du Grand Prix. Palme d'or Titane réalisé par/directed by Julia DUCOURNAU Grand Prix Ex Æquo Un Héros (A Hero) réalisé par/directed by Asghar FARHADI Hytti N°6 (Compartment n°6 / Compartiment N°6 réalisé par/directed by Juho KUOSMANEN Prix de la Mise en Scène · Best Director Leos CARAX pour/for Annette Prix du Scénario · Best Screenplay HAMAGUCHI Ryusuke et TAKAMASA Oe pour/for Drive My Car Prix du Jury Ex Æquo · Jury Prize Ex Æquo Ha’Berech (Le Genou d’Ahed / Ahed's knee) réalisé...Lire
