- Festival Lumière : notre sélectionAlors que la 14ème édition du festival Lumière s’achève en beauté, le moment est venu de partager nos plus belles découvertes parmi les films projetés. Voici donc notre sélection de trois œuvres précieuses et uniques, incarnant chacune un pan de l’histoire du cinéma. La petite, Louis Malle, 1978. Véritable coup de cœur de cette édition, La Petite est un film dur et violent, devant lequel on se surprend pourtant à sourire sincèrement. Nouvelles Orléans, 1917 : Violet, âgée de 12 ans, vit avec sa mère dans une maison close du Quartier Rouge. Alors qu’elle se prépare à suivre la même...Lire
- Festival Lumière : Tim Burton à Lyon cet automneDu 15 au 23 octobre, le festival Lumière décernera cette année son prestigieux prix à l’un des cinéastes les plus célèbre de notre époque, Tim Burton. Monstres et compagnie Réalisateur extrêmement prolifique, Tim Burton possède une carrière absolument unique dans le paysage audiovisuel américain. Créateur de formes et de monstres, il arrive à concilier une vision particulière – nimbée de références pointues, allant de l’expressionnisme allemand au gothique inspiré des nouvelles d’Edgar Allan Poe – à un succès aussi commercial que critique. Reconnu du grand public comme des cinéphiles les plus exigeants, il a réussi à imposer son univers étrange...Lire
- Blonde, ou la dissection du mythe hollywoodienCertainement l’un des films les plus attendus de l’année, Blonde est finalement sorti le 28 septembre sur la plateforme Netflix, suscitant d’ores et déjà des réactions enflammées – dans le bon comme dans le mauvais sens. Il faut dire que le tournage, commencé en 2019, a été grandement perturbé (et limite abandonné) par la crise du covid, mais aussi par de nombreuses controverses sur les scènes sexuelles, largement commentées par les médias. Présenté en sélection officielle à la Mostra de Venise et plusieurs fois nominé, le long-métrage divise cependant toujours la critique. En effet, le réalisateur Andrew Dominik a pu se livrer ici sans...Lire
- Palme d’Or 2022 : La croisière s’amuse chez Ruben Östlund avec « Triangle of Sadness »Après onze jours de compétition entre les films sélectionnés pour ce 75e Festival de Cannes, le Jury présidé par Vincent Lindon a décerné ce samedi 28 mai la récompense suprême. C’est le réalisateur suédois Ruben Östlund qui s’est vu recevoir la Palme d’Or pour « Triangle of Sadness » (Sans filtre), il l’avait déjà remporté en 2017 pour « The Square ». Découvrez également le reste du Palmarès. Cinq ans après sa première victoire en compétition officielle, ainsi qu’un passage remarqué en 2014 avec Snow Therapy (Prix du jury de la section Un certain regard), c’est avec un enthousiasme fort que s’annonçait le retour...Lire
- La Montagne : Trekking dans l’esprit des AlpesAlors qu’il était en conférence à Chamonix, Pierre, un ingénieur dans la technologie robotique avancée, ne résiste pas à l’appel de la montagne qu’il aperçoit depuis sa fenêtre. Ce qui devait être un weekend se transforme en exil, dans ce film de Thomas Salvador présenté à la Quinzaine des réalisateurs. Son périple durera plus long que prévu car Pierre (Thomas Salvador) fait partie de ces quarantenaire csp+ en pleine crise existentielle, et trouvent les moyens d’envisager leur vie autrement que dans une routine obscure. Mal expérimenté mais plutôt courageux, il ne tarde pas à emprunter l’itinéraire difficile pour installer son...Lire
- La Jauría : la possibilité d’une îleRéalisé par le cinéaste colombien Andrés Ramírez Pulido, La Jauría est un beau conte qui cherche à s’éloigner du récit carcéral habituel. Fin de Festival et premiers prix attribués : à l’issue d’une très belle Semaine de la Critique qui aura vu Ava Cahen réussir ses premiers pas avec brio, La Jauría a remporté un Grand Prix mérité. Passé en début de quinzaine, il narre l’histoire d’Eliú, criminel mineur incarcéré dans un centre de détention expérimental où la vie est rythmée entre des thérapies de groupe et des travaux manuels très physiques. Entouré d’autres détenus aux personnalités très marquées, le film...Lire
- Crimes of the future, les corps à l’arrêtLoin du choc annoncé, le retour de David Cronenberg en compétition peine à surprendre, péchant par l’ambition faussement révolutionnaire de son récit que vient combler une imagerie grandiose. Une séquence, répétée près de trois fois, fait parfaitement illustration des forces et limites de Crimes of the future, nouveau film du cinéaste canadien 8 ans après la présentation de Maps to the stars sur la Croisette. Filmé alternativement en plan large et plan poitrine, Saul (joué par Viggo Mortensen) s’efforce de porter une cuillère de nourriture à sa bouche, assis dans une espèce de fauteuil squelettique mouvant. La scène fascine dans...Lire
- Decision to Leave : Le jeu du chat et de la sourisRomance et trappe-trappe entre un policier et une veuve suspectée d’avoir poussé son mari du haut d’une montagne dans ce onzième film du réalisateur Park Chan-wook, présenté en compétition de ce 75e Festival de Cannes. Le cinéaste sud-coréen Park Chan-wook revient sur les marches de Cannes après Mademoiselle (2016) et Je suis un cyborg (2006) pour présenter Decision to Leave, une affaire sans suspense prenant place dans le Seoul de nos jours où un policier (Park Hae-il) est chargé d’enquêter sur la mort d’un homme dont la veuve (Tang Wei) est la principale suspecte malgré un alibi bien rodé. Convaincu...Lire
- Aftersun : Écran totalQuatrième long-métrage présenté en compétition de la Semaine de la critique, et premier réalisé par Charlotte Wells qui met la barre haute avec cet objet visuel personnel. Dans la tentative d'une reconstruction de soi, Aftersun est une enquête introspective qui conjugue mémoire et fabulation. « Sophie contemple les moments de joie partagée et la nostalgie intime des vacances qu’elle a passées avec son papa vingt ans plus tôt. Des souvenirs, réels et imaginés, comblent les vides entre les enregistrements avec son miniDV, alors qu’elle tente de concilier le père qu’elle a connu et l’homme qu’elle ignorait. » Cahier de vacances Turquie, dans les...Lire
- EO : Chronique d’un âne en peineCertainement le seul film de la compétition où le rôle principal est joué par un animal, qui plus est un âne, le dernier film de Skolimowski incarne ce porte-drapeau du vivant non-humain, plus généralement d’une nature sublimée en reléguant l’homme au second plan. EO (français de l’onomatopée « Hi-han », sobriquet de notre vedette), nous fait état du récit initiatique de cet âne qui prend son destin entre ses sabots. D’un animal de cirque où il était chéri par sa dompteuse jusqu’aux jardins luxuriants d’une comtesse lombarde (Isabelle Huppert), EO est un témoignage de l’espèce compagne où l’humain n’est plus simple spectateur...Lire
